郑百重先生的名字就充满诗意，引人遐想：“山中一夜雨，树杪百重泉”（唐•王维），充满动感，可以感受生命的律动、气韵的生动：“刻削临千仞，嵯峨起百重”（南朝•梁•庾肩吾），天高地迥，能够领略气势的雄浑、格局的阔大。其实，气韵生动而又气势雄浑，也正是百重山水画的特色，是其画作的魅力所在。

　　气韵是境界，是韵味，是精神，是意象。“气韵生动”是中国画的第一要义，为“六法”之首。唐•张彦远《历代名画记•论画六法》：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”气势是气概，是格局，是规制，是形胜。气势是形，气韵是神，气势与气韵的结合，就是形神的统一。

　　郑百重以山水画特别是青绿山水为世所瞩目。青绿山水从唐宋的二李（李思训、李昭道）、二赵（赵伯驹、赵伯骕）一路下来，曾蔚为大观。元代审美趣味丕变，山水趋向写意，青绿山水虽亦开新面，终究发展不快。数百年来，在千峰竞秀的山水画坛上青绿山水不绝如缕，但难免衰微的局面。郑百重钟情于青绿山水，当属难能可贵，但这肯定是一条需要特别付出的艰难之路，需要在继承传统上努力创新的艺术勇气。

　　百重的青绿山水，既追踪前贤，承传中国传统绘画的文脉，又积极探索，融入独特个性语言，逐渐形成自己特色，开创新青绿山水画风。他的画作布局一般格局大，颇见气势，但又注重细节的丰富、繁处的工整、层次的精微，善于将简洁单纯和精细入微相结合，以特有的绘画语言展现多娇的江山。他用笔凝练而有变化，骨法端重而不刻板，并注重多种手法的娴熟运用，显示了不凡的艺术功力。在色彩运用上，既有大青绿的着色浓重，装饰性强，又有小青绿的水墨淡彩，更多的是多种色彩的协调组合，也有强烈色彩对比带来的视觉冲击，但却浑然一体，无煊耀的燥气，带给人的是大自然和谐的启示，是静穆的感受。

　　对每一位画家而言，其作品都是综合素养的反映。百重是幸运的。他曾师从陈子奋、陈俨少先生，得到悉心指点。他悟性又好，进步很快。他转益多师，又有游历名山大川的体验与心得。他广涉多种艺术形式，投入了巨大的精力，进行了长期的努力。勤奋终于结出了硕果。他擅于中国山水、花鸟画，兼工书法篆刻。他喜欢读书，也喜欢思考。美术史的攻读与文史知识的滋养，绘画理论的研究与一系列论文的发表，使他一步步攀向更新的台阶，使他的艺术创作有了更为深厚的基础。

　　经历是重要的财富。对于一个中国画画家，十多年的异国生活，异域文化的观照，中西艺术的对比，使他对作为民族艺术重要部分的中国画有了更为深刻的认识，也有了更为深厚的感情，自然也充满了为其发展而献身的激情和担当。他认真汲取西方艺术的精华，融汇到自己的创作中。他庆幸自己处在人类艺术能够广泛交流的时代，也决心不辜负这个时代。

　　古人认为画虽不能吟哦，但有诗意，就称之为“无声诗”。如果说，在一般的画中都有诗情可觅，那么，我们读百重的画，更会感受到不可遏止的涌动的诗意。他的一些作品，画题就是诗词名句，如“江山如画，一时多少豪杰”、“风吹草低见牛羊”、“碧云天黄花地”、“巴山夜雨”等；还有一些自拟的题目，本身也是诗意盎然，如“秋江织锦”、“春水初生”、“月白风清”、“天风振衣”、“龙飞万涧动”、“春与青溪长”等。作者以这些诗句进行艺术创造，同时兼具画家与诗人的身份，画家眼中的丘壑与诗人胸中的诗意相结合形成具体可感的画面，也为欣赏者提供了更为宽广的联想空间。这得益于作者的古典诗词素养，也表明了中国传统诗、书、画艺术间的密切关系。

　　百重的山水明丽醇美，但市场经济下的大千世界红尘滚滚，作为一名真正的艺术家，要有提高群众审美趣味的责任感。鲁迅先生说过：“我们所要求的艺术家，是能引路的先觉，不是‘公民团’的首领。我们所要求的美术品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均分数。”（《热风•随感录四十三》）时代需要美，需要精美的艺术品，百重正在美的创造中不懈地努力，在美的追求中不断地前进，我们有理由相信他会取得新的更大的成就！

郑欣淼

2011年3月