作者：郑百重

　　和林风眠、吴冠中方向完全不同的西安画派，作品强烈、浓郁、充满生活气息和时代感。西安画派代表人物石鲁悲剧性的遭遇，在当代画家中是典型而又复杂的。石鲁的独特风格在五十年代未与六十年代初已逐步形成，他的画面造型大都归纳统一在方与圆的基本构成中，大大小小的形体都基于方，形象于大与方的单纯处理，合成了大方的概念，产生出雄浑的力量；同时又磨掉了方的锐角，寓圆于方，顺着方圆的线索，可以抓住石鲁画的特征——方圆组合。圆主柔，方主刚，方至大至刚能表现出黄土高原巍峨和壮重肃穆的气势，隐含着商周文化的凝重。圆，乾旋坤转，代表自然生命的川流不息，周而复始，带着楚文化的缠绵和细腻。石鲁从摹仿客观自然生命形象开始，逐步发掘形体本质，并接触到了黄土文化的脉搏。悲剧性的遭遇限制了他的才华，使他从理想中落下，徘徊在现实人间，没有超脱到艺术的自由王国。就像黄土地红高粱一样深沉、，他也见不到世界经济的飞跃，社会文化信息的增长和交流，因此他的作品也就一直带着远古羌笛的悲凉，在黄土高坡上回响。

　　石鲁作画应用画法线条建立起空间构架，他将线排列、穿插，重叠，呈现出虎虎生气和强烈的节奏感。他用湿墨和斑斓的色彩，互相渗透、浓破淡，淡破浓，浑然天成，非常深厚。他的浑厚感由于体面的塑造，用润泽而粗壮的线交织块面的重量，不管是高粱还是玉米，都丰满茂密，连黄土坡上的梯田也集线成面，间用彩线相互交错成不同明度的面，表现泥土气息，成为线的世界，很有特色和代表性。匆忙而复杂的一生，石鲁捕捉了风沙滚滚的西北高原之美；坎坷苍凉的一生，也限制了他迂回地表现的范围当中。

　　和西北高原的辽阔高亢相反，金陵画派则蕴藉明丽，处处予人赏心悦目的美感，经过钱松严及宋文治等群体画家的努力，传达出大江南北水秀山青的真实感受，他们的脚步曾经扩展向东南西北的万里壮游，他们的笔墨情怀却始终保存着吴门画派中文徵明、沈石田式的温文尔雅，设色也清新宜人。钱、宋人找到了最典型的水乡诗情，最入画的灵石画卷，时时传出款款船桨声，处处引人可游可居的遐想。

　　岭南画派的关山月和黎雄才，创作方法和金陵画派相似。画里的每一棵树，每一丛村舍，每一弯流水，都经过精心的选择和修裁，安排在适当的位子上。只是岭南风物带着强烈阳光，更加鲜艳耀眼，因此，比起金陵画家更多接受了西方色彩绘画的影响，画面上铺陈着绮丽的光芒。黄土高坡的交响乐章只写成了一半，待等后人去继续。青山绿水的江南美景，更需要贤者去梳理、集中，把金陵、岭南画家的抒情小诗，炼出精髓，汇合成史诗式的文献。

　　浩瀚历史五千年，箕袭克绍，发扬光大，还需要认真的理解和研究先人的遗篇，传统型的画家们，毕其一生在历史某一个阶段去寻找真正的轨迹，溥心畬是致力于两宋之间，更严格的说，是悠游在南宋的山水之中，终其一生。黄秋园则默默耕耘，特别是对于王蒙的摹写，使他由量变产生了质变，创造出很多新型作品，苍茫浑厚纯传统的笔墨，却透露出现代人的审美观念。他曾经在一阵阵虚无主义的呼声中，被推上荣誉的舞台，只是这一天却是在黄秋园的身后来临。过早的去世，也使他的作品功能只是告诉世人，传统文化是无比深厚的，可以不断研究的，只有理解、研究了过去，才可能站在巨人的肩上，指向未来。

　　由于近代山水画家的努力，使当代山水画成为中国画坛的主流，意境深远，形式丰富，高峰林立，同时也使今人得到了很好的启发。如今中青年一代的山水画家，更进一步地接触到了时代的脚步，随着社会的转型，思想观念的改变，审美意识转化，已不容许新一代继续保持原有的心态。怎样在山水画里包含现代社会中人对美学和哲学的要求？如何在山水画里通过潜移默化的功能，给人类以启迪？一个崭新的课题正摆在当代山水家面前。

　　（中国现代山水画的发展和流派之四）

　　（作品来源：《新晚报》1996年10月27日）