艺术论坛有一个题目叫中国书画的培训与传播让我来发言。我从事中华书画的创作与研究几十年了，也做了几十年的教育工作，我有几点看法,请大家指导。在我们今天文化大发展的时代，中华书画的培训，可以说达到了前所未有的繁荣，到处都是画家，到处都是训练班，到处都是学校，当代中国八大美术院校，台湾有师大、艺大、香港和澳门也有艺术专门院校等等。但这里面我觉得有一个问题需要予以强调，就是美学概念的培训，一百多年前蔡元培提倡用美育代替宗教,吴冠中先生讲现代的我们缺乏美育。什么是美？做美术的人应该对美有比较明确的认识。中国先贤孟子说“充实之谓美”；庄子说“天地有大美而不言”；《周易•系辞传》曰：“天地之大德曰生”，美的定义有太多，美字本身是“羊大为美”，生活好了真实存在叫作美，美是什么？应该说每个人都在探讨和研究。当你早上醒来的第一件事就是找衣服穿，穿衣服肯定是想把自己打扮的比较美，美的追求存在在生活的每一个角落，不只是我们做美术的人或研究美术的人需要探讨。几千年来，东西方的美学家都在不断争论，美的定义是什么？美肯定要是真实的，美应该是自然的，所以，顺其自然，自然谓之大美；美应该是和谐、大气、朴实，这是美的基础。认识美以后，还有一个美术。我们的书画艺术就属于美术的范围，术可以解释为专门的学问。首先，美是不矫情、不做作，美要真实、平坦，美是可以触摸、可以感觉的。这一个概念在我们自己的书画研究过程中要有所贯穿，生活中的一块石头，一弯流水，一座青山,只要是真实存在的,都有值得歌颂的地方。不需要说,这个山头很像观音，那个山头很像老鹰，那里有一个一线天等，自己把自己局限在某种模式之内，这样就会把我们的画或者题材庸俗化。罗曼.罗兰关于艺术创造评论有一句非常重要的话,“艺术第一忌平庸”。怎么样不平庸,就需要深入真实，在生活中去发现平凡而永恒的美。齐白石说，我一生只画我自己看过的东西；毕加索讲，别人到处去寻找，我俯拾皆是，美存在在生活中间，你要真实的对待生活,美就呈现出来。世间万物人最美。那什么样的人最美？中华民族有越女如花,燕姬似玉,天水美女,米脂婆姨绥北汉等等对人的美的总结,是可亲,可爱,可以欣赏的。现在有人提倡的骨架美人，把好好的真实的美人变成了模特架子。服装模特是为突出衣服用的，所以模特脸上不需要表情,模特需要骨架撑着才能更好的展示衣服，如果骨架大了不适合穿各类衣服，但这仅仅是模特形象。如果这种骨架是生活中的美，那这个美就显得非常畸形。这个历史我们曾经有过，春秋战国时楚王好细腰,楚宫因之饿死无数。楚王有变态心理，他喜欢细腰，结果饿死很多美女。今天世界上也有这种盲目追求骨架美导致饿死的新闻报道。如纠正术是用来治病用的，纠正人身体发生意外而导致的病态,现代有人把纠正术变成美容术来谋利，制造出美女俊男，离开了真实那还有美的存在吗？有个笑话说当代富翁娶个漂亮老婆回去结果生个孩子奇丑，不像老婆,经检查才发现是矫形后的人造美女。要退婚。纠正术把原先健康、真实的东西改成假的，这是美术一大误区。我们讲美术培训、书法培训等，第一要培训认识美,要真实。

　　第二个，艺术家首先是文化人，要有很高深的文化知识。什么是文化？文化不同于野蛮，文化不同于蒙眛，我们要去认识人性的美、精神的美。艺术家要通过作品来表达自己的世界观,人生观,不能没有文化。中华书画艺术就算从六朝讲起，无论是王羲之、顾恺之等都是饱学之士，都是文学家、思想家甚至是教育家。从秦汉时期开始以后历代都有书法的要求，字如果写的不好连官都不能当。我们今天出了一个大大的笑话，这个孩子理科不好，文科不好，文化课上不去就去读艺术，艺术门类分数要求最低，对艺术门类的学生不要求有较高的文化修养,这是今天艺术创作队伍中成材率极低的一个重要原因。几万个学书画的人没有一个成才，非常难。今天中国有几百万、上千万的画家，真正成材的没有达到几百个，这是一个很残酷的事实。所以，文化培训非常重要,我们最少要读中国历史、世界历史、中国文学史，和美术史知道中国的历史文化史、美术史，至少对这三个历史有一个通识,学会纵横两道的比较，作品才不至落入平庸，不会重复,艺术需要不重复前人、不重复古人、不重复自己,才是成功的。现在我们缺的文化课太多了，所以作品会出笑话,比方说画画的很好，字却不会写，或者画面内容与题字不相符，牛头不对马嘴。还有表现时代的错误，道具的错误，乃至于出现很低级的错误，出现了什么猴王、鹰王、猫王、狗王、蝴蝶王、牡丹王等，画画怎么会出现什么王，这真是太没有文化的表现。画画是心灵之声,不能分第一第二,要百花齐放。

　　第三个，画家画家，在家画画,不是表演家不必江湖游走,到处卖艺,画家说白了是手艺人要有手艺。中华书画首先是书法艺术。书法艺术也是造型艺术，书法书法，书是字,望文生义,法是写法,字要先写对,还要写心,写情人家才看出你的意义。现代书法有许多概念，说是一种图案和情绪。但是，毕竟在广大文化范围之内，在中国文化这个喜闻乐见的艺术形式之内，请注意喜闻乐见，是真正老百姓能知道看懂的东西，所有的学问都应该是深入浅出，既是深入的又不是高深莫测、故弄玄虚的，让人家理解你创造、精神和人性的美，才是最高境界。手艺应该是书画艺术的训练基础，造型艺术当然要有造型能力，画人像人、画树像树、画什么像什么，在这个基础上才有赋有比有兴有发挥，所谓赋比兴，首先要有造型能力。今天我们是五彩缤纷的世界，画要表现时代要有掌握色彩能力，你的画才能表现这个时代的盛世华章。中国艺术有一个非常重要的特点，是线条造型，不管建筑、雕塑、绘画、书法、工艺都离不开线条，线条是最直接表现感情的东西。所以线条关要过。要理解线条、认识线条、使用线条，这非常关键。台北故宫博物馆院院长李霖灿有一个经历,可供参考。他在职期间,曾遇到德国抽象画家代表团来访,说只有一个小时可以在台北故宫博物馆停留,要他拿一件对最有启发的宝贝给他看。他拿了唐代醉僧怀素的自叙帖给他看,看完之后,大为满意,再三道谢,说虽然我中国字一个也不认识,但是这一位中国书家的心意我完全明白。由此可见中国线条艺术的无限光芒。

　　现在把中国线条的感情性、线条的造型能力、线条本身带给人的那种美的简化了，简化成为钢笔、铅笔、圆珠笔书写的一类线条模式。我们不要说要求会传统十八描法,但最起码的我们要懂有方的线条，有圆的线条，如果连方圆都没有，那怎么成规矩。无规矩不成方圆，有了规矩和方圆，你才可能有表现能力，我们随便画一条线条就是你心灵的痕迹，心灵的痕迹你一定要把它训练有序,才能作中国书画。人总是从继承前人的基础上再把时代和生活结合在一起，去发扬,去创作的,你既要继承传统，又要认识时代.时代的精神是什么？哪一种是你需要的？优秀的艺术家应该把这个时代需要的美、精神的美传达出来,这里面需要有精湛的手艺。你没有过手艺关，只是空谈。很多有一点文化基础、有一点生活阅历、有一点美学基础的人，画出来的东西却很普通,没有表现能力，需要走正确的道路把手艺学到手,才能成材。