“盛世青绿——旅美著名画家郑百重画展”在陆俨少艺术院展出

　　“盛世青绿——旅美著名画家郑百重画展”将于9月27日上午在陆俨少艺术院隆重开幕。本次画展由中国美术家协会、上海美术家协会、保利艺术博物馆主办，陆俨少艺术院、上海弛翰美术馆承办。展览至10月13日，为期17天。

　　郑百重1945年生于福州，师从陈子奋、陆俨少先生。擅长中国山水花鸟画、兼工书法篆刻。作品多次参加全国美展和国际美术大展并获奖，广为中外美术馆、博物馆和重要艺术机构收藏。出版有艺术专著二十多种，已在世界各地举办了五十多回个人作品展览，是一位在海内外有影响的中国画家。现为来华工作的外国专家，中国美协会员、中国书协会员、国家一级美术师，厦门大学艺术学院教授、闽江学院教授，中国画研究院院长。

　　作为一名旅居海外多年的中国山水画家，郑百重先生将青绿重彩引入绘画，用一种以色当墨的绘画艺术实践，使得他的山水画走出了别样的面貌。他既追踪前贤，传承中国传统绘画的文脉，又积极探索，揉入独特的个性语言，开创新青绿山水画风。他的画作画面布局格局宏大，颇见气势，但又注重细节的处理，善于将简洁单纯和精细入微相结合，用笔凝练而有变化，骨法端重不刻板，注重多手法的娴熟运用，显示了不凡的艺术表现功力。在色彩运用上，既有大青绿的着色浓重，装饰性强，又有小青绿的水墨淡彩，多种色彩协调组合，也不失强烈色彩对比带来的视觉冲击，带给人的是大自然和谐的启示，静穆的感受。

　　郑百重先生生活在美国十余年，中西文化的差异，使得他对作为民族艺术的中国画有了更为深刻的认识。本次展览所展出的郑百重先生近期的五十余件精品佳作，就是在充分吸汲异域文化的养分的基础上，融合了中国山水的绘画元素，把自己沉稳而不滞的笔墨语言、苍润而不浊的设色技巧和灵动而拙朴的程式构架的集中展示，使得他的作品升华到了另一个国际化的高度。

　　而由这个展览所引发的“文化异域的民族身份”的学术思考，对于承载着中国文化数千年的中国传统书画艺术，在当代艺术多元化、国际化发展的大背景下，如何以其特有的艺术魅力屹立于世界文化艺术之林，如何以其独特的精神品格引领当代，如何来不断塑造中国人强大而自信的文化自觉，这将是未来值得深入探究的课题。

　　如果把文化全球化理解为人类不同民族文化﹑不同地域文化碰撞融合的进展史，那么毫无疑问，全球化也是一个不同民族和不同地域文化同化与祖国化的过程，20世纪中国文化是走向世界地过程，当然也是東西方文化交流的历史。

　　而20世纪八十年代之后，特别是九十年代，尽管国内美术界随着国门骤开而受到西方现代主义的冲击，但旅居海外的中国艺术家开始以自己的民族文化身份来显示中国艺术存在的价值。虽然他们也吸收了欧美文化中对于造型和光色的异质文化特征，甚至于融入了后现代艺术的文化创造，但总体上却彰显中国画的审美观念和笔墨心蕴为归宿。显然，在20世纪末，就中国文化现状而言，文化全球化就不再仅仅是单向的被同化过程，而是敢于以文化的民族身份﹑凸现民族文化个性的生存实践。这种对于全球化的不同理解与实践，揭示出中国文化国力在世界民族中地位的提升。

　　在東西方藝術中穿越的郑百重，就是在当代全球化语境中坚守文化民族身份的代表。他远离了艺术的时尚，远离刻意求异变新，远离了西方当代艺术的侵扰，以前所未有的勇气和自信以及特有笔墨语言来诠释他个人回归中国传统的心路历程。而这种回归﹑成熟与风貌，都完成于当下世界生产先锋艺术的地方，他的艺术创造和以新媒体艺术为代表的后现代艺术共处同一时空，真是意味深长！

　　在当代艺术全球化的今天，我们举办这样一个展览，除了展现郑百重文化选择所体现的独立性和独特性之外，似乎也能感受到具有鲜明中国文化身份的艺术基因，在异域生存与复制的过程中所迸发出令人瞩目的光芒和能量。这或许才是真正的文化碰撞与并存，才是真正的文化互动与全球化的体现。而由此引发的“文化异域的民族身份”的学术思考，对于承载着中国文化数千年的中国传统书画艺术，如何以其特有的艺术魅力屹立于世界文化艺术之林，如何以其独特的精神品格引领当代，如何来不断塑造中国人强大而自信的文化自觉，这将是未来值得深入探究的课题。

陸儼少藝術院

二零一三年金秋